The Atlas Group

El arte que aborda temas politicos y belicos usualmente lo hace desde algunas estrategias de denuncia o critica, lo que genera es un arte que por una parte informa sobre la gravedad de la situación y por otra saca a la luz cosas que se venian ignorando.

El trabajo de The Atlas Group se diferencía de otros trabajos que abordan la guerra, ya que la información ofrecida por el grupo, no busca ser evidencia de lo sucedido sino que nos presenta aspectos de la guerra que teníamos olvidados, su trabajo va hacia lo cotidiano.

Al abordar la cotidianeidad, nos arroja a la cara de una forma muy interesante que las guerras al final de cuentas quien las vive y las padece es el pueblo, aquel tiene que vivir con las consecuencias de un conflicto armado.

Con estas piezas, mas que un escape o una negación, lo que se pretende es hacer es recordarnos que el placer estetico y el arte se mueven paralelamente al coflictivo y complejo ciclo de intereses que definen hoy en día lo humano. La guerra tambien es una forma de entender el mundo

Orozco y Alys

La piedra que cede de Gabril Orozco consta de una bola de plastilina que pesa exactamente lo que mismo que él cuando realizó la pieza. Por otra parte Paradojas de la Praxis consta de un bloque de hielo que se activa cuando el artsita lo empuja. En ambos casos la accion consiste en poner en movimiento el objeto por medio de una fuerza de empuje.

En el Caso de la Piedra que cede, ocurre que por la misma naturaleza del objeto (ser de plastilina) le permite ir imprimiendo sobre ella marcas de los lugares por donde pasa, asi como recolectar pedazos de cosas que esten en el trayecto de su recorrido. Esto permite hacer un registro de la ciudad en el cual dicha impresión, esa marca que queda es lo importante, pues eso es justamente lo que nos pasa al recorrer un lugar, al habitarlo, quedamos marcados justo como esa bola de plastilina. Por el contrario Paradojas de la Praxis nos permite discutir sobre lo efímero, para realizar esta obra, el artista sale de su estudio arrastrando un bloque de hielo, depues de más de nueve horas de trabajo, el hielo termina convirtiendose en agua y de no ser por los registros fotográficos la acción hubiera quedado en el olvido. Esto nos deja claro que contario a lo que se cree no todo trabajo da beneficios tangibles.

Mierle Laderman Ukeles y Hi Red Center

El acto de limpiar implica muchas cosas, pero principalmente indica, por obvio que paresca que algo está sucio.

Laderman Ukeles, pretende unir feminismo, activismo social y critica institucional. Al momento que ella decide limpiar un museo, pone de manifiesto que la institución está sucia, la pregunta pertinente sería ¿De qué está sucia? Fácil, de corrupción, el museo es considerado una institución similiar a la carcel. Intitución que limita el arte, que define el gusto, el museo también es el espacio en el que se cocinan muchos egos. El museo es el espacio corrompedor por excelencia.

Laderman tambien pone en juego el papel de la mujer en la sociedad y los roles que ésta le impone, aun en nuestra actualidad nos es comun ver a mujeres dedicadas al servicio domestico, o trabajando de afanadoras, es por ello que en su obra decide limpiar el museo.

Otras obras, a través de las cuales se pretende hacer critica social son Street Cleaning y Be Clean de Hi Red Center, en el que a difrencia de la obra anterior los artistas salen a las calles con todo un equipo especializado a limpiar la ciudad. Si bien la obra en un inicio nos hace pensar en todo lo que se puede limpiar de una ciudad (suciedad, sangre, corrupción, etc.) posteriormente las obras aluden a la psicosis colectiva, juegan con los sentimientos del publico, porque lo que genera toparse con varias personas limpiando arduamente una zona en la ciudad es primeramente curiosidad y segundamente miedo.

No es de gratis que dichos artistas decidan limpiar un lugar, con ello pretenden hacer activismo. Ellos realizan un esfuerzo por mezclar arte y vida, por ello dotan a sus obras con un significado y contenido.
La mayoria de las acciones activistas consisten en trabajos publicamente visibles, generalmente en el espacio urbano. El activismo es la vía del trabajo no insitucional cuyo planteamiento consiste en trabajar con una audiencia mas amplia y con una actitud critica a los problemas actuales.

Objeto encontrado

Para esta primera ruta salimos de la Universidad del Claustro de Sor Juana para recorrer el centro de la ciudad, como parte del recorrido hicimos paradas en distintos puntos estrategicos. Una vez ahi nos deteníamos para observar el lugar, y posteriormente recogíamos objetos los cuales nos permitían hacer un análisis de su procedencia para asi inferir cosas del lugar.

Encontré unos encendedores muy maltrechos cerca de una banca, lo primero que supuse fue que algun visitante del parque fumó y se le hizo fácil dejarlo ahi tirado, pero al momento de ver que eran dos, me puse a pensar que no era tan viable pues uno estaba peor que el otro, entonces obrservando los alrededores noté que había muchos indigentes en las bancas lo que me llevó a pensar que podrían ser de ellos.

Siguiendo por nuestro recorrido llegamos hasta la Alameda donde hicimos otro ejercicio similar, caminando y reconociendo el lugar encontre un nudo de un mecate plastico que parecía haber sido cortado de una forma rápida. Obervando los alrededores me percaté que había puestos, entonces relacioné el objeto con su contexto y pude darme cuenta que el nudo podía ser de alguno de esos puestos (que utilizan mecate para amarrar lonas y progerse de la lluvia y del sol) y que al momento de desmontar el puesto dicho nudo fue cortado.

Estos ejericios me permitieron entener de una mejor forma cómo es que el hombre se relaciona con su entorno y lo trasforma, además de entender que cualquier objeto (aunque lo consideremos basura) nos puede decir mucho del lugar donde se encuentra.

Stanley Brouwn y On Kawara

El recorrido es un tema que no se puede disasociar de la ciudad, cada quien tiene una forma particuar de hacer sus recorridos y eso se vuelve mas evidente cuando pedimos instrucciones para llegar a algun lugar, algunos te dirán hay un OXXO, otros te dirán hay un parque, y asi mil formas.

Stanley Brouwn tiene en cuenta esto y por eso utiliza la visión del otro para analizar la relación existente entre el espacio, el mapa y la persona. En su obra This way Brouwn lo que hace es pedir a diferentes personas que le indiquen cómo llegar a un punto, de ahi lo que nos presenta es el trazo hecho por la persona para llagar de un punto A al punto B, dicho trazo se vuelve una abstracción de espacio y tiempo, la obra se ve completa cuando el artista pone su sello.

On Kawara por el contrario se usa a si mismo como referente, pues durante un tiempo el artista elaboró mapas donde recogia sus paseos diarios y viajes en taxi, aunado a un dirio de su vida social en el que anotaba el nombre de la persona con la que se veía, asi como la fecha del encuentro. Esta obra es un documento de su vida asociada a la noción del tiempo; On Kawara hace un registro fiel y riguroso de sus actividades. Su obra hace referencia al movimeinto, al desplazamiento, pero también a la anulación de la diferencia entre aquello que se ve y aquello que se lee.

Jenny Holzer y Krzysztof Wodiczko

Los nuevos medios han permitido que la ciudad sea mas fácilmente incorporada al panorama artístico. Artistas como Jenny Holzer y Krzysztof Wodiczko son referentes de dicha interrelación.

Jenny Holzer es una artista conceptual, que utiliza ideas para conformar sus obras. Utiliza espacios públicos para proyectar frases que siguen el mismo formato de la publicidad, frases escritas en primera persona que aluden al espectador de forma singular. Con ello pretende demostrar que los mensajes siempre conllevan una existencia material, un tiempo, un lugar y un autor.

Por otra parte se encuentra Wodiczko, quien hace una fuerte critica social, através de proyeciones en espacios publicos, dichas criticas se adecuan al lugar donde se va a realizar la obra. Mediante proyecciones sobre edificios/monumentos, el autor activa dichas moles inertes y alejadas de la singularidad del pueblo con el que estan vinculados, para asi convertiras en plataformas para cuestionar los derechos humanos, la democracia y violencia.

Calle, Acconci y Ono

Los tres artistas tratan la concepción del espacio público y privado, asi como sus limites. Através de un registro ya sea video como Ono o fotográfico como Acconci o Calle, nos presentan la nocion que cada uno tiene.

Acconci, decide como parte de su obra Following Place, elegir a un indivuo al azar y seguirlo durante todo un trayecto hasta que dicha persona entra a un lugar privado donde el artista ya no tiene acceso.

En esta pieza el artista problematiza el tiempo, pues cada persona que sigue hace un recorrido distinto y por ende ocupa tiempos distintos en realizar dicho recorrido. Pero de la misma forma problematiza el espacio público pues su accion nos muestra la vulnerabilidad que tenemos los individuos cuando estamos en la vía publica,ya que como numbre lo indica es pública y un sin numero de actividades pueden realizarse en ella inclusive seguir a una persona y contraponiendolo con lo confortable que resulta un espacio privado, pues ahi cada individuo se siente libre y cómodo para ser y hacer lo que quiera.

Sophie Calle, realizó un trabajo llamado Suite Venitienne, en el cual ella decide dejar que gente elegido al azar decida a dónde ir ¿Cómo lo logra? Fácil, siguiendolos sin que ellos se den cuenta, una vez siguió hasta Venecia a un señor, de ahi el nombre de la pieza. La obra consta de fotografías y un anecdotário que complementa la pieza.

Esta pieza se ditingue de la de Acconci ya que ella, no le importa la distinción del espacio público y del privado, ella simplemente quiere seguir a alguien para ver a dónde la lleva, es seguir por el simple acto de seguri y no ser atrapado en el intento.

En 1968 la artista Yoko Ono en colaboración con su esposo, John Lennon decidieron realizar un video de 74 minutos titulado Rape en el que dos camarografos siguen a una modelo y actriz extranjera. En la obra se pone en juego los sentimientos y la psicología del persuido y del perseguidor, pues es evidente que la chica se sabe grabada, pero a pesar de ello los sentimientos que demuestra son reales. El sentido de la obra se cierra cuando nos damos cuenta que es una mujer a la que siguen dos hombres, dentro de una gran ciudad, extranjera y que no habla el idioma.

Daniel Buren vs. Hans Hake

Tanto Daniel Buren como Han Haacke, hacen obras de sitio especifico, si bien cada quien tiene sus propio imaginario, ambos hacen critica social.
Daniel Buren en su obra Afiches Savages hace una critica a la sociedad de consumo en la cual los posters y los espectaculares son su mejor arma. Al poner un afiche simple de barras negras y blancas pone en el plano visual la noción de la repetición y al trasladarlo al plano publico (la calle) esa critica adquiere nuevas lecturas pues tambien critica a la instuticiónd el arte, pues asi afirma que no solo el museo es espacio para el arte, sino que tambien lo son las calles.


Haans Hacke, es mas tranagresor en cuanto a su critica. Utiliza el arte para evidenciar las relaciones del circulo del arte con otros circulos políticos y sociales. La obra titulaa MOMA Poll, constaba de dos urnas de votación, el públco paticipaba respondiendo la pregunta que se les hacia: ¿Sería el hecho de que el gobernador Rockefeller no denunciara la politica dle presidente Nixon en Indochina una razón para que tu no le votes en noviembre? El público respondió en su mayoría que SI. Esta obra quedaría en un plano simplemente politico si no es que, el mismo Rockefeler era uno de los miembros del consejo de administración del museo y por ende se convierne en una critica desde el museo para el museo.

Sobre este mismo sentido gira su obra Condensation Cube, la obra consta de un cubo de plexiglas de76 x 76 x76, en la que hay una pequeña cantidad de agua, ésta responde a las condiciones de la sala donde se encuentra. El se evapora y condensa en la sparedes del cubo dependiendo de la temperatura del ambiente, evidenciando asi las relaciones del obejto y su entorno. Dicha obra es estéticamente bella, pero conceptualmente cone sta opbra pretende dejar claro que la obra de arte ya no es un ente autonomo y excluyente, sino que es algo orgánico, vivo y cuya transparencia ideal está pervertida por dentro.

MiWon Kown y El Site Specificity

El arte denominado site specific, parte del emplazamiento, de la relación que existe entre obra y el lugar donde se realiza la obra. Este tipo de arte busca generar un tipo de espacialidad que deambula sobre la acción y los deslindes del ready-made.
Debemos de tener en cuenta que el site specific tiene uan visión integral, que implica tomar en cuenta nos olo aspectos topológicos, sino tambien simbólico del lugar, tambien debe de tener en cuenta su relción con el uso cotidiano que tiene por parte de la comunidad que lo transita, circula o habita, su história y el imaginario asociado a éste.
Miwon Kown, señala que existen tres tipos de site specific: el fenomenologico, el social-institucional y el discursivo. Cada uno distinto en cuanto a su relación con el lugar y lo que buscaba comunicar.
El fenomenologico, nos muestar que el arte del site specific surgió como reacción a la mercantilización de las obras de arte, y en contra del museo-cubo blanco que servái como el medio perfecto para dica mercantilización. Por ello deciden sacar la obra de arte de ese entorno de institucionalización y acercarla al público en general.
El social-in stitucional, proviene del arte conceptual y de la critica institucional, este tipo cuestiona el trabajar sobre la topografái de un lugar sin tener en cuenta contextos más amplios, políticos y sociales. Con esto se busca hacer explicita la orientación de la institución del arte y sus mecanismos.
El dicursivo se refiere a los artistas que se proponen trabajar en espacio como marco cultural, pero que son zonas no propias del arte, inclusive ni siquiera zonas influidas por la institución del arte.
El problema del site specific viene desde su origen, en esa intima relación con el lugar se hacen obras que dependen de un espacio y tiempo, pero dichas obras pueden ser trasladadas a otros espacios y tiempos. Una obra de site specific de desterritorializa para reterritorializarse en otra.

La escultura en el campo expandido

Desde finales dels iglo XX se le ha puesto la etiqueta de escultura a cosas que antes ni siquiera nos podíamos haber imaginado. La categoria de campo expandido parece haberse naturalizado nbo solo en el discurso analitico de las artes sino el de al cultura, dando lugar a una visión de mayoresa posibilidades para abarcar fenomenos antes ignorados; pero esta expansión del campo tambien puede generar horizontes infitos donde cualquier cosa sea posible.
Los campo expandidos de als artes pueden entenderse como a)consecuencia de la tendencia de las vanguardias po runir arte y vida y/o b)como ese rebote de la tendencia moderna que buscaba la autonomía de las artes.
Si bien a partir de los 60 ocurre un periodo de gran dinamismo en el mundo de las artes, lo es sobretodo en el de la escultura, es ahi donde suceden nuevas formulaciones y reflexiones toricas, de mod que el genero experimenta una intensa revolución hasta disolver sus propios limites y dar paso a cosas como las instalaciones.
"Por medio de esa expansión lógica de una serie de binarios se transforma en un campo cuaternarios que rfleja la posicion original y al mismo tiempo, la abre. Se convierte en un campo logicamente expandido"
De este modo el campo expandido no solo queda definido como una practica artística que se empeiza a dar en estos intersticios al desmaterializarse y autonomizarse, sino que tambien se establece como un ejercicio teórico que busca proveer nuevas categorias conceptuales para entender esta practicas.
Asi el campo expandido al detectar movimientos, redefiniciones de las practicas artísticas, en este ejercicio de explicación, se genera una expansión de la teoria de lso campos disciplinares tradicionales hacia un giro cultural. Cabe mencionar que esta expansión no solo ocurre del arte hacia la vida como lo proponían la svangfuardias, sino que tambien opera en sentido contrario, de cualquier practica social, comunitaria, tecnologica hacia el arte.